David Hockney à la Fondation Louis Vuitton : une immersion dans 70 ans de création

Il est rare qu’une exposition parvienne à capturer toute l’essence d’un artiste avec une telle ampleur. Du 9 avril au 31 août 2025, la Fondation Louis Vuitton offre un voyage fascinant à travers 70 ans de création de David Hockney, rassemblant plus de 400 œuvres, dont certaines encore inédites. Parmi cette sélection impressionnante, plusieurs pièces ont particulièrement marqué mon regard et mon ressenti.

L’univers de David Hockney en grand format : de Bradford à la Normandie.

Des œuvres emblématiques qui traversent les époques

Dès les premières salles, la rétrospective nous transporte aux débuts de Hockney, entre Bradford et Londres, où l’artiste explore l’intimité familiale avec Portrait of My Father (1955). Ce tableau, bien que modeste en dimensions (50.8 x 40.6 cm), révèle une profonde sensibilité, captant avec une touche délicate et vibrante le visage de son père.

Puis, c’est la lumière de la Californie qui prend le relais avec deux pièces iconiques :

• A Bigger Splash (1967, 242.5 x 243.9 cm) : Véritable icône du pop art, cette peinture met en scène une piscine d’un bleu éclatant sous un soleil implacable. Le plongeon invisible, immortalisé à l’instant du choc, instaure une narration silencieuse fascinante.

• Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972, 213.36 x 304.8 cm) : L’une des œuvres les plus poignantes de Hockney, qui capte un moment énigmatique entre deux figures face à une eau miroitante. L’élément aquatique devient le théâtre d’une tension émotionnelle entre figuration et abstraction.

Une révolution numérique et une explosion de couleurs

Avec 220 for 2020, David Hockney prouve que son art ne cesse d’évoluer. Cette collection, réalisée sur iPad et imprimée en grand format, célèbre la nature normande à travers les saisons. Dans la galerie 5, l’installation monumentale de 27th March 2020, No. 1 (364,1 x 521,4 cm) enveloppe le spectateur dans une symphonie chromatique où les verts éclatants côtoient les cieux vibrants.

Un dialogue avec l’Histoire de l’Art

L’exposition révèle aussi l’influence de maîtres tels que Van Gogh, Cézanne et Picasso, notamment dans une salle où le visiteur est invité à déambuler entre références classiques et réinterprétations contemporaines.

David Hockney confie : « Cette exposition est la plus grande que j’ai jamais eue. Certaines de mes toutes dernières peintures y seront présentées. Ça va être bien, je crois. »

En quittant la dernière salle, dédiée à ses créations londoniennes récentes, on ne peut qu’être frappé par la force d’un artiste toujours en quête de renouvellement, au fil du temps et des technologies.